我觉得，与经典版《哪吒传奇》相比，《哪吒之魔童降世》最大的不同在于李靖夫妻对哪吒的爱。可以说，正是李靖父母对哪吒的爱将本应是“魔丸”的哪吒引导变成拯救自己、拯救陈塘关百姓的大英雄。
在经典版中，李靖对哪吒可以说是爱恨交加。他对自己的孩子肯定有爱，但是又因为自己身为陈塘关总兵，必须为陈塘关百姓安全负责，所以在听到有人说自己的孩子是妖孽的时候，身为总兵的他只能选择站在道义的制高点上去制裁自己的孩子。在他的心里，责任终究大过父子之情。之后哪吒复活，李靖十分高兴，又因为他拯救了陈塘关，百姓都认可了他，这才接收这个英雄孩子。李靖对哪吒有爱，但是不明显，也不是整部动画的主旋律。
再来看看《哪吒之魔童降世》中的李靖夫妇，他们对自己的孩子只有爱，并且这种爱不掺杂丝毫的瑕疵。小哪吒从一开始受人白眼，到内心自卑、自暴自弃，都是因为太过看重别人的看法。有人说这一点正是这部电影的短板，但是我想说的是，小哪吒的心痛只有经历过的人才知道，哪些大放厥词的人真的是站着说话不腰疼。
即使知道自己的孩子很顽皮，不讨人喜欢，甚至被整个陈塘关百姓敌视，李靖夫妇依然毫不犹豫地选择去爱他、保护他、守护者他。也正是这份深沉、厚重、无私的爱感染了哪吒，慢慢引导哪吒走向正道，最后终于用“我命由我不由天”这句豪情万丈的话和真实的行动证明了自己，也拯救了百姓。这就是两部动画最大的区别。
最近影院暑假档也是非常火爆啊，刚看完邓超的《银河补习班》，就又看到一部国漫《哪吒之魔童降世》。国漫也真的是要站起来了！《哪吒之魔童降世》最初吸引人去看点映的亮点，一部分是导演前作《打，打个大西瓜》的好口碑，另一部分就是“《大圣归来》团队另一力作”的名头。《大圣》特效爆炸，《白蛇》画面美绝，到了《魔童哪吒》……终于！国漫又关怀到剧本了。比起空喊崛起、归来，这样一部部甩作品，才真让爱好者心里踏实。我感觉《魔童哪吒》的故事性比《白蛇》强出很多，但是配乐有些尬，笑点太密，但胜在整体节奏把握非常好，没有以笑点拖进度的感觉。
但是这部动画，小编个人感觉完全可以吊打《大圣归来》。有好几场戏被震撼到，必须五星鼓励了。将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构，人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。太极生两仪，混元珠分为魔丸（火）和灵珠（水）。太乙真人与申公豹，哪吒与敖丙，皆是一体双生。命运的偏离带来了秩序的倒错，于是，善与恶的边界变得越加复杂起来，耐人寻味。每个主要角色都带着宿命感，向死而生，阴阳相合打破命运。哪吒形象很颠覆，华语电影里也是难得一见，最重要的反叛精神立住了。导演想击打全龄观众，而那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情，让人泪目。高潮部分的场面戏够燃够磅礴，而且情绪饱满。以后再出国产动画，都将和它比较。《哪吒》把主角设定称魔童，不仅是保留了传统文化，还打破了“美化主角”的常规，可以说是继承与创新的完美融合~这是大胆，更是智慧。不管是上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，还是央视的《哪吒传奇》，都未曾敢做此尝试。
而其创新，不仅体现在人设上。也是向大众对动漫电影的刻板印象发起了挑战：在中国，尤其在长辈心里，他们仍认为动漫是拍给孩子们看的，应该单纯。而这个暗黑系哪吒，大胆地展露了人世间的黑暗面：不公平的出身是真实存在的、愚昧的盲从群众是可怕的、偏见和有色眼镜的影响是深远的，甚至有时你付出了努力也不一定能彻底消除……
让人惊喜的是，《哪吒之魔童降世》比《大圣归来》还惊艳。经典IP的解构与重塑。“哪吒”这样三岁小朋友都知道的神话人物，如果老老实实拍一版“常规模式”，无论笑点铺得多密集、特效多到位，效果恐怕都很难和“惊艳”二字挂钩。超级IP流传数百上千年的影响力，对于“新编”来说是宝藏也是压制。作为已经看过点映的我来说 首先我主圈混的欧美 是漫威六年的老粉 但是我实话实说 就我个人而言 哪吒之魔童降世未必差拿了奥斯卡最佳动画长片的蜘蛛侠平行宇宙太多（纯属个人观点，不足为鉴）（轻喷，求求了）（没有拉踩的意思）（真的是漫威老粉）也许有一份对国产动画电影的期待作祟 但是 这部电影的品质确实就摆在我面前 我双眼所见 是终于能够讲好一个故事 把特效用到恰到好处 长镜头运用近乎自如 故事内核隐喻样样丰满 态度共海报一色 笑点与泪点齐飞的哪吒之魔童降世从大圣归来到今天 终于等到你
哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算刚出生就喜欢咬人，他也有任何一个孩子不能再普通的诉求；即便总是遭受村民的误解和排挤，他也在关键时刻挺身而出；当知道父亲原意以命相抵时，他变得更加义无反顾……“踢毽子”代表着哪吒和父亲的和解，也是自己和世界的和解。就是这么一个有多重属性的矛盾体，他的故事才能够让人感同身受，沉浸其中《哪吒之魔童降世》的优秀，在于用符合现代审美的眼光做了一次非常风格化的取舍，新纪元审美内嵌、破而后立。我看完离场时，大灯打下来，才发现我居然在一个儿童厅，壁画上刚好有美影厂的哪吒……那瞬间的感受无法言表。我永远爱他。国漫崛起，
