音乐与美
我以前没有机会在音乐会上欣赏交响乐，都是听磁带的。听完后发现两种方式有很大的差别：现场听的更有震撼力，留给我更多想象的空间，对作品的理解更加深刻。比如听拉森的《田园组曲》仿佛自己置身于北欧的田园中，丰收的庄稼展现在眼前，耕耘者的喜悦流露了出来，我也不由自主跟着喜悦了起来。
学习了美学使我对音乐的欣赏更加深刻。以前很喜欢流行音乐，现在发现其中的一些很低俗，连艺术都谈不上，更别说美了。真正能发现美的音乐是一些古典音乐，名歌之类，真正发现音乐的空间扩散力和穿透力。
为什么音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中。比如我国民间音乐家华彦钧(阿炳，1893—1950)在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他杷积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》选用同一音乐材料进行了五次变奏，表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后，乐曲表达了一种如火山一样爆发的愤慨，发出“生活的路啊，你究竟在哪里?”的呐喊。这样的乐曲，有谁听过以后能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时，感慨地说到：“断肠之感这句话太合适了。”由此可见，音乐表达人类的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用于人的内心世界，引起共鸣。
音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈更普泛的特点，它可以超越时空的限制发挥作用。例如，意大利作曲家威尔第的歌剧《纳布柯》中有一首希伯莱人的大合唱《前进，我的思想，佐以金色的翅膀》，歌曲表现了意大利人民反对奥地利的统治，争取自由独立的希望和要求。首场演出时，受到全场观众强烈欢迎，歌手、乐队队员、观众一起向作曲家致意，意大利革命运动领袖玛志尼在写给威尔第的信中，赞誉威尔第在音乐上所作的努力与自己在政治上所作的一样，具有同样重大的意义。所以欣赏音乐最好先了解作品的背景，作者所处的环境和生平。
音乐作为一种艺术历史悠久，岁月的长河把音乐分成不同的类别，不同的类别对人有不同的作用。
反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定，沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境，精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族。总之，受音乐的甘露滋润的心灵会更美好，在音乐沐浴下的人性会更加丰美。
描述性较强的作品,穆索尔斯基的《展览会上的图画》、《荒山之夜》，德沃扎克的《自新大陆》，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，圣·桑斯的《动物狂欢节》，李姆斯基—科萨柯夫的《舍赫拉查达》，约翰·施特劳斯《比尔恶作剧》，柴科夫斯基的《1812年序曲》、《天鹅湖》，格罗菲的《大峡谷》等作品。听的时候感觉在看一部电影，变化的旋律，好像是电影曲折的情节。情感性强，旋律优美动听，结构规整严格，标准典型的作品。例如：《梦幻曲》、《小夜曲》、《天鹅》、《圣母颂》、《春之声圆舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《蓝色的多瑙河》、《培尔·金特组曲》、《北京喜讯到边寨》、《新疆之春》、《瑶族舞曲》、《海滨音诗》等著名音乐小品。听的时候感觉在欣赏一幅幅美丽的图片。
所以音乐不是用耳去听，而是用心去感受，感受其中的感情，有时你真的会被感动。
音乐以其独特的功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我以前没有机会在音乐会上欣赏交响乐，都是听磁带的。听完后发现两种方式有很大的差别：现场听的更有震撼力，留给我更多想象的空间，对作品的理解更加深刻。比如听拉森的《田园组曲》仿佛自己置身于北欧的田园中，丰收的庄稼展现在眼前，耕耘者的喜悦流露了出来，我也不由自主跟着喜悦了起来。
学习了美学使我对音乐的欣赏更加深刻。以前很喜欢流行音乐，现在发现其中的一些很低俗，连艺术都谈不上，更别说美了。真正能发现美的音乐是一些古典音乐，名歌之类，真正发现音乐的空间扩散力和穿透力。
为什么音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中。比如我国民间音乐家华彦钧(阿炳，1893—1950)在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他杷积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》选用同一音乐材料进行了五次变奏，表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后，乐曲表达了一种如火山一样爆发的愤慨，发出“生活的路啊，你究竟在哪里?”的呐喊。这样的乐曲，有谁听过以后能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时，感慨地说到：“断肠之感这句话太合适了。”由此可见，音乐表达人类的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用于人的内心世界，引起共鸣。
音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈更普泛的特点，它可以超越时空的限制发挥作用。例如，意大利作曲家威尔第的歌剧《纳布柯》中有一首希伯莱人的大合唱《前进，我的思想，佐以金色的翅膀》，歌曲表现了意大利人民反对奥地利的统治，争取自由独立的希望和要求。首场演出时，受到全场观众强烈欢迎，歌手、乐队队员、观众一起向作曲家致意，意大利革命运动领袖玛志尼在写给威尔第的信中，赞誉威尔第在音乐上所作的努力与自己在政治上所作的一样，具有同样重大的意义。所以欣赏音乐最好先了解作品的背景，作者所处的环境和生平。
音乐作为一种艺术历史悠久，岁月的长河把音乐分成不同的类别，不同的类别对人有不同的作用。
反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定，沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境，精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族。总之，受音乐的甘露滋润的心灵会更美好，在音乐沐浴下的人性会更加丰美。
描述性较强的作品,穆索尔斯基的《展览会上的图画》、《荒山之夜》，德沃扎克的《自新大陆》，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，圣·桑斯的《动物狂欢节》，李姆斯基—科萨柯夫的《舍赫拉查达》，约翰·施特劳斯《比尔恶作剧》，柴科夫斯基的《1812年序曲》、《天鹅湖》，格罗菲的《大峡谷》等作品。听的时候感觉在看一部电影，变化的旋律，好像是电影曲折的情节。情感性强，旋律优美动听，结构规整严格，标准典型的作品。例如：《梦幻曲》、《小夜曲》、《天鹅》、《圣母颂》、《春之声圆舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《蓝色的多瑙河》、《培尔·金特组曲》、《北京喜讯到边寨》、《新疆之春》、《瑶族舞曲》、《海滨音诗》等著名音乐小品。听的时候感觉在欣赏一幅幅美丽的图片。
所以音乐不是用耳去听，而是用心去感受，感受其中的感情，有时你真的会被感动。
音乐以其独特的功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2007-05-23
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开
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