西方现代艺术和传统艺术的根本区别？

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啊 问题很专业哦
没有讨论过，但是曾经写过现代艺术的特点的论文
你可以看看，也许有点用
希望可以帮到你
呵呵

现代艺术的特点
面对新的艺术，人们开始了一系列的调查研究，查阅已知的材料，思考着我们一直想知道的东西，但是又总找不到由谁来告诉我们 。我们等待着看这种新艺术会使我们产生什么感觉，使更年老还是更年轻；更丰富还是更枯燥无味；更聪明还是更愚昧；更熟悉这个世界还是对这个世界更加陌生。这是真正的检验，只是非常偶然的，当检验结果正常时，我们会像19世纪那样，对现代艺术不禁欢呼：“啊！先生们。一件了不起的杰作！”这一欢呼宣告了现代艺术的彻底成功。
现代艺术可能强迫我们不仅对以往的艺术观念重新思考，而且还要我们对自身进行反思。在赛尚之后，在1910年的毕加索作品之后，在康定斯基的即兴作品之后，先前的艺术就显得不同了。艾略特对此作了十分精辟的论述，他说：“当一件新的艺术作品创造出来以后，在它之前所有的艺术作品也会随之发生某些变化。一切现在的不朽之作自身已形成了一个理想的秩序，而一旦引入了这件新的（真正新的）艺术品，原来的理想秩序就会被改变。”
艺术作为人类与世界的调解工具，从来没有像20世纪前半叶那样掌握在信得过的人手中。如果说现代性是指代生活那些主要的方面所进行的一种灵活多样.没有偏见的探讨。那么，当时存在的现代艺术便是现代性的精华。
现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。
现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。
现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，更不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事，同时又敢于对之负责。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。
现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现在艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题出现。此次双年展的题目就是“海上�6�1上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神也就在这块地方，这一群人中孕育，这种精神靠科学技术是达不到的，科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵上的古渡沉钟。这种精神也是思想和宗教达不到的，思想和宗教先将人的精神转化为语言和教义，再在理性中执持为信念和信仰，使人类在微妙的悲喜中无从清理。在人性的深处，包含着一股自由的清流，来自天尽头，又向永恒的寂静流去。无以诉说，无以把握，伏在每个人的心底，连传统和当代艺术的优美、雅致、悲悯和崇高的形式也不能到达那个地方，现代艺术却将人轻轻地推将去。