第1个回答 2013-07-25
《梁山伯与祝英台》的舞蹈创意来自家喻户晓的中国民间传说——梁山伯与祝英台的爱情故事，并根据脍炙人口，耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》创作而成的古典舞精品剧目。它表现了两位相爱的年轻人对封建礼教桎梏的反抗和对自由、幸福、美好生活的向往。
从编导的创作意图上看，作品虽以文学剧本为依托，但并没有以写实的原有故事情节为创作重点，而是以蜻蜓点水的手法一带而过。从编创的技法手段来说也没有以戏曲结构的框架为创作规律，而是以双人舞的简单形式高度凝练地概括了复杂的故事情节，并淡化其实体，重彩于抒情。舞蹈突破了单纯形式表现的肤浅境地，以梁山伯与祝英台之间剪不断的“情”作为切人口，通过丰富的舞蹈语汇作为传达舞蹈感情的手段，着重挖掘人文深层次结构的一种内涵和精神底蕴，表达了“为爱情而生命，为爱情而无悔”这一人生永恒的主题，使得观众为这种真挚的情感所深深地感动。
《梁山伯与祝英台》的成功，还与音乐有着密切的关系，其舞蹈的音乐不仅具有同舞蹈剧本要求一致的戏剧性结构，而且它还与舞蹈情节发展之间有着密切的逻辑性，从而更生动地揭示了人物在剧情变化时的思想感情，表露出人物的内心世界。再加之《梁山伯与祝英台》音乐具有音乐形象鲜明、旋律性强、音乐形象的多重性等特点，编导把整个音乐结构及手法与舞蹈动作的编排，以及舞蹈情节的发展融会贯通，舞蹈随着动人心弦的音乐高昂、低落，充分抒发了人物内心的情感，这也为舞蹈的成功，奠定了一定的基础。
当动听的音乐把人们带进优美的境界时，整个舞蹈体现出典雅而富情彩、情节感人而富内涵的特点。《梁山伯与祝英台》抓住了传统艺术的审美特征和审美内涵，通过大量的古典舞的语汇，在动作外形上强调“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞的曲线美，在形象上塑造了含有“阳刚挺拔，含蓄阴柔”的古典舞的两种气质美。两位舞者伴随着优美凄切的音乐在千变万化的双人舞中，以通达流畅，行云流水般的纯熟技法，体现出中国传统美学的风格。在梁山伯和祝英台二人心心相印的默契配合中，在轻轻的举手投足间，透露出两颗交融的心，他们时而缠绵悱恻，时而撕心裂肺，将一切美好愿望都凝集在富有回味的舞段之中。观众随着两位舞者的心一起舞动，好似看到了两只忽远忽近、忽实忽虚的蝴蝶，共同谱写着梦幻般的爱情悲剧。此剧目中流露出缠绵动人的情感，在委婉优美的身体语言中，把男女主人公的心理活动，刻画得细腻入微，呈现出生命的延续、生生不息的舞蹈意象，并在反封建的内容中揭示了人生的哲理。编导用死而复生的浪漫主义手法，不仅弘扬了自由和个性解放的斗争精神，赞颂了粱山伯和祝英台对爱情执著的追求、对
美好生活的向往、对生命意义的讴歌，从而使得主题在诗一般的境界中得到了升华。《梁山伯与祝英台》的重彩之处还在于整个剧目完美贯穿了一个道不完的“情”字。从“友情”到“恋情”至“悲情”最终以“爱情”突出了主题。让观众为这对情侣相依相伴而感到喜悦，为二人执手相看泪眼而感到伤怀，为他们的生离死别而感动，在看到二人在美妙的梦境中化为了一对蝴蝶，挣脱了世间的束缚又生生死死地在一起时又由衷地感到欣慰。
《梁山伯与祝英台》的结构，顺畅淋漓，层层递进，步步升华。无任何的动作堆积和技巧炫耀，观众们只是在切切的哀怨和浓重的悲剧氛围中感受到优美、缠绵而又凄楚悲切的爱情恋曲，也体会到一种清丽脱俗，超凡人圣的韵味。作品以通达流畅的动作衔接、深远含蓄的艺术风格，体现了“以情带舞，以舞推隋，再情舞互融”的感动人心的创作思想。此舞蹈在整个古典舞的剧目创作中以独特的编舞理念和成功的表演使其自身思想性和艺术性得到完美结合，表现出了较高的深度和内涵，成为当今古典舞的精品之作。本回答被网友采纳
从编导的创作意图上看，作品虽以文学剧本为依托，但并没有以写实的原有故事情节为创作重点，而是以蜻蜓点水的手法一带而过。从编创的技法手段来说也没有以戏曲结构的框架为创作规律，而是以双人舞的简单形式高度凝练地概括了复杂的故事情节，并淡化其实体，重彩于抒情。舞蹈突破了单纯形式表现的肤浅境地，以梁山伯与祝英台之间剪不断的“情”作为切人口，通过丰富的舞蹈语汇作为传达舞蹈感情的手段，着重挖掘人文深层次结构的一种内涵和精神底蕴，表达了“为爱情而生命，为爱情而无悔”这一人生永恒的主题，使得观众为这种真挚的情感所深深地感动。
《梁山伯与祝英台》的成功，还与音乐有着密切的关系，其舞蹈的音乐不仅具有同舞蹈剧本要求一致的戏剧性结构，而且它还与舞蹈情节发展之间有着密切的逻辑性，从而更生动地揭示了人物在剧情变化时的思想感情，表露出人物的内心世界。再加之《梁山伯与祝英台》音乐具有音乐形象鲜明、旋律性强、音乐形象的多重性等特点，编导把整个音乐结构及手法与舞蹈动作的编排，以及舞蹈情节的发展融会贯通，舞蹈随着动人心弦的音乐高昂、低落，充分抒发了人物内心的情感，这也为舞蹈的成功，奠定了一定的基础。
当动听的音乐把人们带进优美的境界时，整个舞蹈体现出典雅而富情彩、情节感人而富内涵的特点。《梁山伯与祝英台》抓住了传统艺术的审美特征和审美内涵，通过大量的古典舞的语汇，在动作外形上强调“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞的曲线美，在形象上塑造了含有“阳刚挺拔，含蓄阴柔”的古典舞的两种气质美。两位舞者伴随着优美凄切的音乐在千变万化的双人舞中，以通达流畅，行云流水般的纯熟技法，体现出中国传统美学的风格。在梁山伯和祝英台二人心心相印的默契配合中，在轻轻的举手投足间，透露出两颗交融的心，他们时而缠绵悱恻，时而撕心裂肺，将一切美好愿望都凝集在富有回味的舞段之中。观众随着两位舞者的心一起舞动，好似看到了两只忽远忽近、忽实忽虚的蝴蝶，共同谱写着梦幻般的爱情悲剧。此剧目中流露出缠绵动人的情感，在委婉优美的身体语言中，把男女主人公的心理活动，刻画得细腻入微，呈现出生命的延续、生生不息的舞蹈意象，并在反封建的内容中揭示了人生的哲理。编导用死而复生的浪漫主义手法，不仅弘扬了自由和个性解放的斗争精神，赞颂了粱山伯和祝英台对爱情执著的追求、对
美好生活的向往、对生命意义的讴歌，从而使得主题在诗一般的境界中得到了升华。《梁山伯与祝英台》的重彩之处还在于整个剧目完美贯穿了一个道不完的“情”字。从“友情”到“恋情”至“悲情”最终以“爱情”突出了主题。让观众为这对情侣相依相伴而感到喜悦，为二人执手相看泪眼而感到伤怀，为他们的生离死别而感动，在看到二人在美妙的梦境中化为了一对蝴蝶，挣脱了世间的束缚又生生死死地在一起时又由衷地感到欣慰。
《梁山伯与祝英台》的结构，顺畅淋漓，层层递进，步步升华。无任何的动作堆积和技巧炫耀，观众们只是在切切的哀怨和浓重的悲剧氛围中感受到优美、缠绵而又凄楚悲切的爱情恋曲，也体会到一种清丽脱俗，超凡人圣的韵味。作品以通达流畅的动作衔接、深远含蓄的艺术风格，体现了“以情带舞，以舞推隋，再情舞互融”的感动人心的创作思想。此舞蹈在整个古典舞的剧目创作中以独特的编舞理念和成功的表演使其自身思想性和艺术性得到完美结合，表现出了较高的深度和内涵，成为当今古典舞的精品之作。本回答被网友采纳
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